羊绒服装：永远的配角

无论羊绒在整个服装所处的地位如何，都无法阻碍人们对它的热爱，羊绒服装正越来越多的被人们接受甚至追捧，对于羊绒服装的设计也经历了一个由忽视到热衷的阶段。设计师张继成说：“羊绒的设计大体以1998年为一个界限，从1994到1998年，中国的羊绒服装无论是版型还是款式都基本不变，可以说还没有设计的概念。1998年到2000年是国内羊绒服装设计变化最大的阶段，这个时期里羊绒设计的表现非常活跃。现在，虽然还不能说国内的设计水平已经达到了最高，但与国外相比基本差不多了。” 我国是世界最大的羊绒原料生产国，但成品系列却一直不突出，究其原因，设计仍然是不可跨越的瓶颈。为什么一方面是设计水平的大幅提高，一方面又出现成品市场萎靡不振的局面呢?鄂尔多斯羊绒集团的设计师舒弘女士认为，并不是我们缺乏优秀的设计人员、优秀的设计作品，而是企业为设计师预留的空间过分狭小。“从企业的角度出发，可能更关注企业销售。年轻设计师从学校刚毕业，有时候会为了艺术而艺术，不考虑全方面的因素，成熟设计师应该在功能性上考虑设计。但是就国内目前的状况，并不能排除企业为了迎合消费者而制约设计师设计的现象。”舒弘认为，这种情况在国内非常普遍。企业看中利益因素，对市场反馈信息的重视远胜于对设计师产品的关注，造成很多设计师的新产品无法投产。企业把目光主要集中于市场销售形式良好的部分款式，大量的追加生产促使市场上羊绒服装设计的雷同化。“在国外，企业看中的是突破，设计师要不断地产生新设计，引导市场的需要。而国内，设计师有时候有实力进行创新，但这种尝试未必能够实现。企业还认识不到一个成熟的设计师在企业的价值以及他对塑造品牌的作用。” 对于这个困惑，张继成先生说：“中国的羊绒成衣为什么发展不突出，加工水平在现在看来已经不再是问题了，因为许多国外品牌都是在中国下单生产的，那么设计不足已经成为最重要的原因之一。设计不足的根本是我国的企业还不知如何与设计师合作运作市场。” 企业靠反馈信息确定主导产品以及由此占据的市场从根本上说是脆弱的，因为他们忽视了品牌引导消费的基本作用。设计师的工作其实就是在保证现有市场的前提下，不断推出新的设计以影响甚至塑造未来消费群体的审美趋向，推动整个产业的持续发展。从总的消费倾向看，现在羊绒服装与国际市场保持同步，小批量、多品种。过去一个款式一种颜色卖几万件的情况不可能再出现了。这种市场环境和消费需求迫使羊绒服装在设计上必须做出相应的调整。企业对设计师过多的干预，在一定程度上不利于羊绒服装的发展。而最好的结局应该是双方充分地沟通与信任，携手推动产业的前进。 用心打开设计之门 在设计师眼里，取得企业的理解与信任是事业成功的基石，对于他们，一方面要不断尽心谋求企业的认可，而另一方面恐怕只有他们心里清楚，作为设计师，他们还要面临一个无法回避的问题，如何叩开那属于自己的设计之门。 “设计从本质上看是一种感性的东西，但是好的设计却是理性与感性的结合。理性来源于数据，感性靠的是直觉。一件作品，如果感性成分过大就没人敢买，但如果理性成分太多就会让人有似曾相识的感觉。所以感性的东西占到整体的60％-70％，比重最合适。”对于如何才能准确把握住这个比例，张继成先生在自己的设计中进行了很多尝试。每年他都会推出个人的羊绒设计展示，在展示中他会把自己对流行时尚的把握以及个人的构想融为一体，每次都会收到不错的效果。他的设计元素经常会被外国同行所借鉴，有些甚至直接被外商选中贴牌生产，纪梵希、费雷、boss等国际名牌都曾使用过张继成先生的设计。 对于设计，张继成先生一直坚持创作的根本在于文化整合，原创不是惟一的追求。“许多国际品牌的设计之所以能历久弥新，其根本的原因在于他们知道如何将各种元素适当地加以融合，他们会吸收世界各地设计师的精华，而把这些因素很好地融会到自己的风格中去。原创的东西在设计中是需要的，但它不是根本，小设计师强调原创，真正的大师是在整合。” 相比张先生，舒弘女士对设计中的原创精神十分看重。在她所接触到的一些年轻设计师中，存在着一个令她非常担心的倾向。受企业销售压力所迫，为了保证自己的设计产品能够有市场，许多人采取了仿版、抄版的行为，“模仿与借鉴对于一个设计师来说是必需的，但不能因此而失掉了自我，没计师要具有原创的精神和意识。在国内还普遍缺乏一种对原创的赞赏气氛，这一点是我们应该向国外借鉴的。”舒弘女士对现在市场上出现的一些色彩、花型过分张扬的羊绒产品设计十分不满，“利用张扬的设计来掩盖设计创意的不足，是在降低羊绒内在的价值。” 关于原创的讨论，历来是设计界争论的话题，不同的设计师对此有着不同的理解。每个人都在按着自己的方向在设计的道路上前行，也因此才让更多的人有机会看到羊绒服装丰富多彩的一面。 时尚休闲的设计之路 一份资料显示，去年，内蒙古出口的羊绒衫中，传统的平面素衫需求比例明显减少，新品种毛绒混纺衫、电脑提花衫、精纺羊绒衫等出口比例明显增长。出口羊绒衫的花色、款式呈现向多样化方向发展的趋势。羊绒服装正处在一个设计的大变革之中。 中和羊绒国际集团有限公司的李仕强先生认为，设计在羊绒制品发展中扮演着重要的角色。人们对传统的羊绒产品已经缺乏太大的兴趣，与众不同但又历久常新的设计成为追逐的时尚。许多设计师正在不断突破，把每一种可用的设计加在羊绒服装之上，使羊绒产品能够摆脱传统，向更高层次推进。 业内人士分析，羊绒产品作为单一品种，其主要功能是为其他服装做配套，本身缺乏完整性。因此羊绒服装的设计从一开始就受到其他服装设计的影响。作为服装的配角，服装潮流的改变带动着羊绒设计向着时尚，休闲的方向发展。 在色彩上，传统羊绒服装主要是中深色，现在逐渐趋向亮色。一些年轻消费者的加入，使得羊绒服装逐渐走出厚重，迈进时尚。湖水蓝、嫩黄、紫红以及粉色系列，彻底将羊绒产品时装化，开创了一个令人眩目、多姿多彩的羊绒时代。企业和设计师为了抓住年轻消费者，因而在设计上，把羊绒服装的色彩设计得更符合年轻人的喜好。 在材质上，除了纯羊绒，目前还出现了一些改良羊绒面料，为传统羊绒注入了时尚的新元素。如在羊绒面料中加入莱卡以增加伸缩度和柔韧性，运用“纳米”技术纺织以达到防污防油的效果等，这些都为设计师提供了更大的创作空间，向人们昭示着一个新羊绒时代的来临。 在款式上，设计更为贴身。杜和设计师介绍说，有些版型和工艺上的变化，一般消费者不留意可能会看不出来。比如肩线的处理，好多厂家已经开始在先用圆形裁剪后制版，从而使羊绒服装更时尚化，也更符合人体。其次，现在羊绒服装在主体结构上不会有太大的突破，主要变化集中在局部的形式感上，使之更符合当前的消费需求。 此外，在装饰辅料上越来越精美，且越来越强调功能化。手工编织、扭绳，印花、扎染、吊染等图案的运用，既体现了中国传统手工业的技术，又增加了羊绒产品的花色。而部分女性羊绒服装还选用真皮、水貂皮作为装饰材料，展现了女性特有的高贵典雅，与羊绒“软黄金”的身份相配合。