寻找文化的链接——源自法兰克福家纺博览会的思考

２００３年的法兰克福国际家纺博览会共有１０个展区。１号馆是流行概念与趋势发布，目前尚无参展的国内研究机构，３号馆主要是欧美品牌，基本代表了当今家纺发展的最高水平，在６号馆和１０号馆有部分我国生产加工型企业。整个博览会近６０万平方米的展厅，规模之宏大如非身临其境是很难想象的。各馆参展的家纺生产、设计、品牌企业以各自明确的定位展现出了一个联系并发展着的世界家纺现状。 向往自身文化带来的震憾力 比较法兰克福的展示，可能会发现国内展示的水平并不低，就象国内的许多高楼大厦，借鉴了欧洲，但又是站在欧洲的肩膀开始建设的。但这仅是艺术的外在表现形式，而艺术的境界却有差异。这种差异来自对艺术需要表现内在内容的理解。 国内展示，很大程度上以展示道具自身来体现需要表达的品牌内涵。由此也就不难理解近两年来国内展示难以突破的现状，由于国内展示的进步建立在欧美最新展示的基础上，当我们展示的外在水平已经趋近现有世界水平后，但因没有内在的艺术修养为提升，就很难有新的创意。 法兰克福的展示，同样强调展示的道具与方式，但服务的对象是产品。品牌内涵通过展示的产品来体现。这就构成了从艺术理解到商品审美的连贯。 在欧洲的很多小商店、小旅馆，许多看似不经意的摆放都能给人一种精致与典雅的感觉，这是否意味着他们都是设计师欧洲人在一个固定文化背景下形成了一个相对稳定的审美标准。而我们接受了大量先进的西方文化的同时，却来不及在撞击中把其融入到自身文化体系中形成系统的审美需求。 在一个追求形似的阶段，更多关注的是对别人亮点的组合，出现审美的断裂是必然的。什么时候我们有了稳定的审美标准，什么时候我们才会有自身文化带来的震憾力。 在法兰克福的画册展上，笔者见到这么一幅照片，一只猫从一堵石墙的铁栅窗上蹿下。在我的眼里这是一幅很美的构图，宁静中有着和谐与灵性。而在艺术家的眼里，它被模糊成条纹与色块，当他把这个理念传输给不同的设计师后，就演绎成各个体系的布样花稿。 在１号馆有几家研究机构专为设计师发布了一些针对社会现状发展的阶段性的概念与灵感，这都是一种社会综合力量推动人心绪异动后呈现出的新的向往，这种向往被广而抽象地概括后通过设计师的表述，就有可能转化为一种时尚。 国内的大型展示也有流行色与流行趋势发布，但我们始终没能完全考虑到现阶段流行的诚信度，设计师们对于产品就只是一种审美的理解而不是审美的创造，我们缺少指导设计师的人，指导设计师的人就是产品的艺术家。 整合世界资源 国内家纺业普遍认为，设计与环境互动不足是制约中国家纺提升的核心问题。 由于每个环节都不足以先行一步独立带动其它环节发展，使整个国内家纺业找不到一个新的突破口。情况真是这样吗？ 我们跟法国家纺协会的部分专家有过一次接触，因为我们是抱着学习的态度去的，令他们很惊讶。他们说，根据他们的数据，预测３年后中国纺织要占世界４７％的份额，而现在的已接近整个欧洲的总量。针对这一个状况，他们已经考虑要联合非洲的部分国家形成一个从设计到生产优势互补型的大纺织同盟，以增强竞争力。我们告诉他，我们是生产加工型企业，即使你提供的数据是准确的由于这是市场零售的数据，我们的实际出口也就是这一数据的１／５。我们可能要很久以后才能有世界级的设计和品牌。他说，不应该吧，２００５年之后就应该逐步有了。 这是两种不同的思考方式对同一现状产生的迥然不同的判断。他们从市场的结果推断出了中国纺织的力量，而我们在剖析内在的动力时发现了我们的迷惑。但是有一点我们应该能看到，设计最好的国家不一定拥有最好的制作工艺、生产面料，不一定拥有最有潜力的消费市场和最有竞争力的劳动力市场。中国家纺也不应在断裂世界的普遍联系中去思考独立的滚动发展，我们已经借鉴了很多外来优势，为什么不能在市场的推动下去整合世界资源。 每次的法兰克福家纺国际博览会，都给国内带来很大的冲击。我们吸收并归纳了许多形式上的亮点，仅凭这些我们已在参与国际竞争，并激发了国内的消费潜力。随着时间的推移，量的堆积必定给我们带来更多的思索，深层次地去理解我们已接受的现状与我们自身文化间的联系，然后形成一个完整的脉络，一个健全的表现与推动的链，是我们家纺文化崛起的希望。 （C8004）